megusta mucho practicar deportes en especial la pelea libre y el soccer

Biografía de MAGO DE OZ

Capítulo I - Los primeros años
En el año 1.988 Txus Di Fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F. -al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.

Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:
Juanma: Voz y Guitarra Rítmica
Pedro: Guitarra Solista
David: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...

En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín

A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".
Juanma: Voz
Carlitos: Guitarra Rítmica
Charlie: Guitarra Solista
Salva: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín

- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.
- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.
- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.
- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".

Favorite Music

el rock, salsa, merengue, bachata reggae de jamaica o panama...
"DI NO AL REGGAETON"
Y QUE VIVA EL ROCK
Angeles Del Infierno son:

Juan Gallardo (Voz)

Robert Alvarez (Guitarras)

Gus Santana (Guitarras)

Foley (Bajo)

Gerard "Robocop" (Bateria)

La apasionante historia de Angeles Del Infierno se inicia en Lasarte (Guipúzcoa), localidad natal de la banda. Su aparición fulgurante en el incipiente Heavy-Metal ibérico supuso la constatación de que no solo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música potente. Antes de grabar su primer disco, el grupo creado por el guitarrista Robert Alvarez trabajo intensamente para hacerse una reputación en el País Vasco. Angeles llevaba en la brecha desde finales de los años 70. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había funcionado con una banda llamada The Flood. Ya en Euskal Herria, el guitarrista recupero el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes figuras del Rock, como Deep Purple, Led Zeppelin o Jimi Hendrix. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Angeles del infierno.

Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Robert Alvarez, Manu García -Guitarra rítmica-, Santi Rubio –bajo- y el batería Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de ¡14 cantantes! entre 1979 y 1982. A comienzos del año del mundial de fútbol (1982) la formación ya estaba cerrada. Desde el comienzo defendieron un metal puro, de estética poderosa y actitud combativa.

Su primera grabación fue el tema "Rock'n'roll", que incluyeron en un recopilatorio titulado 'Gipuzkoa Star 82' (Diputación de Guipúzcoa, 1982), en el que participaron 15 grupos de esa provincia. Este impulso les ayudó a bregarse por los escenarios de su área de influencia y parte de Navarra, al tocar hasta 50 veces en el escaso margen de tiempo que va de Mayo de 1982 a Enero de 1983.

Angeles del Infierno configuraba la "línea dura" de la música más cañera que existía en España a comienzos de los años 80. Herencia anglosajona, sí, pero adaptada con frescura, descaro y efectividad. El Hard Rock y el Heavy Metal estaban en lo más alto, y sus máximas figuras internacionales (Iron Maiden, Scorpions, etc...) iluminaban el camino a seguir. Sus temáticas no dejaban dudas de por donde iban los tiros: "Dosis De Alcohol", "Esclavos De La Noche" y algunos otros títulos que formarán parte de sus dos primeros discos.

En cuestión de directos, pocos grupos pueden presumir de haber teloneado a AC/DC con un primer LP recién estrenado. Antes de aquella histórica fecha, los donostiarras ya habían tenido la oportunidad de abrir los conciertos locales de Mötorhead en Noviembre de 1982 (Palacio de los Deportes de Bilbao) y Saxon en Abril de 1983 (Velódromo de Anoeta). Angeles Del Infierno aprovecho esta circunstancia a conciencia, aprendiendo bien las lecciones que le proporcionaron sus eventuales y rutilantes compañeros de escenario.

El rendimiento del quinteto en directo era óptimo, por lo que su presencia se requería cada vez más. Al igual que grupos como Asfalto diez años atrás, Angeles estaba consiguiendo tocar con regularidad sin soporte promocional alguno. Sus presentaciones despertaban una sensación inusitada. Buena prueba de ello fue su actuación en el Festival de Mazarrock celebrado en 1983. A pesar de tocar a altas horas de la madrugada, los Angeles salieron reforzados de la cita murciana gracias a su simple presencia en un cartel de nombres consagrados. A partir de ese momento se hizo cargo de ellos el manager Jesús Caja, en cuya oficina tambien se movian los directos de Banzai, Barón Rojo y otros grupos importantes del Rock Duro Estatal.

Semejante crédito no pasó de largo para la multinacional WEA, que acertó de lleno al fichar al grupo por sugerencia directa de Vicente “Mariskal” Romero. La relación de Angeles Del Infierno con su discográfica será a la postre muy compleja y contradictoria, pero comenzó con una realidad incontestable: miles de discos vendidos (sobre las 100.000 copias según algunas fuentes) y un estreno apabullante en cuanto popularidad y aceptación del publico Heavy. El álbum ya había sido grabado con anterioridad a su fichaje por la multinacional, que solo tuvo que firmar la exclusiva con el quinteto para comenzar a promocionarlo. Todo el trabajo previo se había desarrollado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, donde se empleo a fondo un equipo de ingenieros de sonido compuesto por Brad Davis, Mark Dodson -ingeniero ingles del grupo de Halford- y Dennis Herman. Entre medias Vicente Romero como coordinador de la operación comercial y artística.

Pacto Con El Diablo’ esta comúnmente considerado como la biblia del Heavy Metal en castellano, y uno de los mejores debuts. Sus argumentos tienen poderosos nombres propios: “Rocker”, “Sombras En La Oscuridad” o “Unidos Por El Rock” entraban por naturaleza en la categoría de himnos, y como tales fueron entendidos por quienes encumbraron a los vascos a lo mas alto en un cortísimo espacio de tiempo. Casi aparte es el single, “Maldito Sea Tu Nombre”, una de las canciones fundamentales para entender la esencia del movimiento metalero interpretado en nuestro idioma.

La grabación de “Diabolicca” repitió créditos en los estudios Mediterráneo. Angeles engordaron su nomina de futuros clásicos con temas como “Con Las Botas Puestas” o “Fuera De La Ley”. El brillante resultado de su primera y conmovedora balada, “Al Otro Lado Del Silencio”, les animara a incluir un tema de este tipo en casi todas sus grabaciones. Una y otra vez, Gallardo y compañía manifestaban un insaciable hambre de escenarios. Estaban viviendo su primer momento de gloria y lo aprovecharon para volver a patearse el país como en sus tiempos de amateurs. Pese a ello, la competencia domestica con otras bandas de su oficina provoco un cierto estancamiento en su actividad en vivo. Al desaparecer Banzai en 1985 y romper Jesús Caja con Barón Rojo tres años después, se convirtieron en objetivo preferente del manager y aumentaron su presencia sobre las tablas.

El primer vaivén en la carrera de Angeles llegó en 1986, cuando editaron el EP “Instinto Animal”. La decisión fue arriesgada, ya que dosificó el primer cambio de estilo del quinteto, al tiempo que “quemaba” por adelantado las mejores piezas del disco en ciernes: “No Quiero Vivir Sin Ti”, “Lo Tomas O Lo Dejas”, “Todo Lo Que Quiero” y “No Hay Tiempo”. El vinilo de cuatro canciones dejo tan alto el listón que las ventas de ‘Joven Para Morir’ se resintieron. Con todo, su tercer álbum es otra calida muestra de Heavy Rock que culmina una primera etapa en la historia de Angeles. En la portada y contraportada de aquel LP se reflejaba además el poder estético del movimiento metálico, con una combinación visual de mitones, mallas, vaqueros y botas John Smith que define perfectamente una época. Volvieron a repetir experiencia ibicenca en los Mediterráneo Studios, con Dennis Herman como ingeniero de sonido “de cabecera”. Con este disco los cinco músicos comenzaron a pisar menos el acelerador y a darle a la voz y los instrumentos con menos fuerza pero mayor precisión. La energía seguía latente pero comenzaba a ser administrada. Una balada, “Pensando En Ti”, fue de los cortes más pinchados de su repertorio del momento.

Fue durante estos años cuando comenzaron a sonar los cantos de sirena procedentes de México, donde las ventas de “Diabolicca” iban de camino a las 100.000 copias. El publico de Argentina y Venezuela tambien parecia conectar con el grupo en la distancia, mientras que en España la fiebre por Angeles pasaba de la euforia a un termino mas moderado. A todo esto, los músicos llevaban viviendo en Madrid desde 1986. Esta decisión estratégica les sirvió para situarse en la orbita de los medios especializados y los centros de poder del negocio, pero también para vivir intensamente la noche capitalina, como los propios Angeles reconocían abiertamente. Un año después se produjo la baja del batería Iñaki Munita. Le sustituyo José Sánchez, cuya presencia en Bella Bestia no había dejado indiferente a nadie. Este hecho coincidio con la edicion de su primer “Grandes Exitos”: ‘Lo Mejor De Angeles Del Infierno’ (WEA, 1987). El recopilatorio ofrecía como incentivo la inclusión del tema “Heavy Rock”, que había obtenido cierta popularidad extraoficial al formar parte de su ‘set-list’ de directo. No en vano se trataba de la cara B de su primer single: “Maldito Sea Tu Nombre”.

La edición de ‘666’ confirmo la deriva comercial de Angeles Del Infierno convirtiendose sin duda hasta ahora en su disco mas vendido. Su gran giro estilístico venia avalado por una colección de canciones divertidas y pegadizas, en las que la agresividad cedía su sitio al vitalismo y el cachondeo. Buena prueba de ello era la presencia de “Estamos Todos Locos”, su adaptación al castellano de un tema de Sweet muy versioneado durante los años ochenta: “Mama, We’re All Crazy Now”. La producción y mezclas de un prestigioso productor internacional, Mark Dearnley, confirmaban la nueva visión musical de los donostiarras. Era su primera experiencia fuera de Ibiza y para ello eligieron los madrileños Estudios Track.

La imagen de Angeles también sufrió una nítida transformación: Juan Gallardo abandono su característica gorra de cuero para raparse el pelo y dejarse una larga coleta; a su vez, el resto de la banda adopto un look más refinado y elegante. Aunque Gallardo y compañía se habían relajado notablemente en las formas y los fondos, la difusión comercial de su música no se resintió. El disco parecía pensado para entrar fuerte en el mercado latinoamericano y estadounidense, como así sucedió.

Mientras se gestaba el desembarco definitivo del quinteto en México, Angeles Del Infierno aun tuvo tiempo de hacer cosas importantes en vivo. De aquellos años destaca su participación en el festival madrileño Vallekas Rock de 1988, en un poblado estadio del Rayo Vallecano, por cuyo escenario también desfilaron Barón Rojo, Barricada, Esturión y Status Quo. Muchos de sus fans españoles les verán por ultima vez con motivo de una gira en compañía de Sangre Azul. Fue en 1990, y desde este año podemos considerar que empieza una segunda y fundamental etapa para el grupo: la de su internacionalización y asentamiento en toda América. Antes de que comenzara esta agitada aventura se produjo un nuevo cambio en la batería, que durante un tiempo ocupo Cozy, antiguo componente de Hamlet. Su primera gira por México les revelo la inmensa popularidad de que gozaban en aquellas tierras. La incipiente comunidad latina del Metal les habia adoptado como uno de sus grupos fetiche. Era evidente que resultaba muy complicado tomar la decisión de continuar en España para seguir enfrentándose a los problemas de siempre (marginación del Rock en los medios, escasa infraestructura para conciertos, etc.). Mientras se lo pensaban, en 1991 abandono la formación uno de sus músicos de siempre, el guitarrista Manu García. Le sustituyo Guillermo Pascual, teclista del segundo disco de Júpiter, que en este caso paso a encargarse de la segunda guitarra y los teclados.

Entre tanto, la demanda de directos en México y Estados Unidos no dejaba de incrementar. Su segunda visita al nuevo continente la hicieron en compañía de Sangre Azul, aprovechando para incidir en el circuito de clubs de la Costa Oeste californiana. A ellos regresaran en 1992, sembrando una semilla que con los años dará unos frutos insospechados. Aunque no se las pudiera catalogar de giras, sus actuaciones en ambos países les abrieron las puertas de un nuevo mercado “milagro”. Visto el panorama, no resultó extraño que retrasasen la grabación de su cuarto disco, ‘A Cara O Cruz’, hasta 1993. Esta vez el papel de Dearnley lo jugó Stephan Galfas, quien les hizo sonar como un trueno en los estudios Carriage House Stamford, de Connecticut (Estados Unidos). En los créditos del disco figuraba ya su nuevo y cuarto batería, Tony Montalvo. Como curiosidad, Guillermo Pascual se estreno como autor con una composición titulada “Desconocido”. En este punto todo era ya muy americano, tanto por sus objetivos musicales y comerciales, como por la actitud y estética de los “fugitivos de Lasarte”. En España cada vez se tenían menos noticias de Angeles Del Infierno y algunos comenzaron a darlos por desaparecidos.

Pero lejos de ser así, la banda de Juan Gallardo y Robert Alvarez seguía bien viva. Angeles oficializaron intensamente su romance con el público mexicano con nuevas y regulares giras. Su política consistía en alternar las campañas promocionales con incursiones en Estados Unidos y las ciudades más importantes de México. Durante cuatro años se produjo un contraste tremendo: por un lado, la banda acreditaba una envidiable agenda de directos, sin que ello repercutiese en grabaciones novedosas. El grupo quería abandonar Warner, pero Warner no quería dejar marchar a una fuente de ingresos tan rentable e inesperada en el mercado latinoamericano. Desde luego, pocos grupos habrán dado tanto dinero a Warner con una inversión casi mínima. La propia compañía reconoce ventas multiplatino de Angeles Del Infierno en todo el mundo, de las que una mayoría holgada se han producido en toda America.

Durante años, la multinacional no ha dudado en exprimir el catalogo de los vascos por activa y pasiva. El primer recopilatorio, ya citado, data de 1987. Mas adelante se editaran nuevas discografías y cofres: ‘Lo Mejor De Angeles Del Infierno: 1984-1993’ (1997), ‘Exitos Diabólicos’ (2001) y ‘Discografía 1984-93’ (2002). Pese a su extraña convivencia de encuentros y desencuentros, Angeles puede presumir de llevar toda la vida en una “major”. Sin duda, un caso único en la historia del Heavy Metal en castellano que difícilmente se repetirá.

Volviendo a su cronología, hacia 1996 Angeles Del Infierno instalo su campamento base en Miami, la ciudad del poder latino en los USA y centro de operaciones para cualquier artista que cante en nuestra lengua y quiera triunfar en el continente americano. Su siguiente paso fue la refundacion directa de la banda, que desde 1998 incorporó en su formación al bajista Alfonso Polo, el guitarrista ritmico Gus Santana y el batería Gerardo García.

Posteriores cambios contemplaran la entrada de Gus Santana (Guitarras y Voces) y Rafa Delgado (Batería). Ambos grabaron ‘Todos Somos Angeles’ siguiendo las directrices de los dos “capos” oficiales, Juan Gallardo y Robert Alvarez, quienes volvieron a confiar en su viejo amigo Guillermo Pascual para algunas guitarras y teclados. Actualmente su bajista oficial es Foley.

Angeles Del Infierno –o A.D.I para la comunidad internacional de fans- fue de los primeros grupos en tomarse en serio las posibilidades de Internet y creó una página que pronto se convirtió en punto de encuentro de la nueva generación de ‘MetalHeads’ latinos. Al no contar con novedades discográficas, el quinteto ha basado su crecimiento en la explotación constante de sus incombustibles éxitos. El público, lejos de cansarse, aguantó la espera de un nuevo disco con inquebrantable fidelidad y simpatía hacia los ya hispano-americanos. Ese esperado CD llego finalmente en 2003, el citado ‘Todos Somos Angeles’, de nuevo editado por Warner.

Después de todo lo vivido, Angeles volvía a sorprender a propios y extraños renovando su vinculo con la que el propio Robert Alvarez denomina “compañía del conejito de la suerte”. La reconciliación con Warner llego con un CD “Todos Somos Angeles” En el incluyen una versión de “El Rey”, la popular canción mexicana de José Alfredo Jiménez que llevan años tocando en sus directos. El nuevo estilo de Angeles Del Infierno ofrece una cara que poco tiene que ver con el pasado, y habrá que esperar a nuevas producciones para comprobar si se trata de una evolución real.

2003: sale a la luz TODOS SOMOS ANGELES consiguiendo el puesto numero 1 en las mas importantes listas de ventas en España

Tambien en septiembre de este mismo año A.D.I recibe un disco Multiplatino de parte de su discografica Warner Music por sus ventas en todo el mundo!

Pero haciendo un balance objetivo, Angeles Del Infierno es el grupo estatal que mas éxito ha obtenido internacionalmente y que durante mas tiempo esta logrando sostenerse. Fueron los primeros en llegar -antes que Heroes del Silencio, por ejemplo- y lo hicieron en calidad de estrellas, con grupos teloneros de la categoría de Rata Blanca y muchisimos otros.

Especialmente a partir de 1998, su expansión americana les ha llevado hasta países que habitualmente no tenian la oportunidad de contemplar grandes espectáculos de Rock en vivo hasta ese momento, como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Bolivia o Perú. En mayor medida y con mayor frecuencia también han actuado en Colombia y Ecuador, aunque sus plazas fuertes han continuado siendo Estados Unidos y México. Han girado masivamente por la mayoria de estados de este pais. Sus tres mayores hitos en la “tierra del gringo” han sido las giras de 1988 -con el cartel de “TODO VENDIDO” en el Hollywood Palace-, la desarrollada justo 10 años después -que cerraron como cabezas de cartel del festival Vive Latino 98- y la correspondiente a 2000, durante la que cerraron una de las jornadas del festival March Metal Meltdown. Han logrado tocar en lugares miticos como el Hollywood Palace, el Verizon Wireless Ampitheater de Los Angeles, el Los Angeles Sports Arena, el Hawthorne Park Hypodrome de Chicago, House Of Blues de Las Vegas, B.B. King’s de Nueva York, por mencionar algunos.

El caso de México es singular como pocos. Siempre se han mantenido fieles a la banda, hasta el punto de convertir a Angeles Del Infierno en una de las señas de identidad de su propio Rock. En su día “adoptaron” a la criatura y desde entonces han sabido cuidar de ella con esmero y cariño..

En cuanto a España, el grupo de Alvarez y Gallardo desde su desaparición del calendario de conciertos nacional a comienzos de los años 90, Angeles solo han actuado en ocasiones puntuales en nuestro territorio en el marco de macro festivales como Vinarock o Metalway. Todas sus presentaciones fueron saludadas con gran expectación y el apoyo de la critica y el publico.

En estos momentos Angeles Del Infierno se encuentran girando por America y tambien visitaran Europa, mas concretamente Espana durante este 2008.

Creditos: Leonardo Cebrián Sanz

Revista "Heavy Rock", ANGELESDELINFIERNO.COM

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las de accion y basados en echos de la vida real

BIOAGRAFIA DE: HEROES DEL SILENCIO

Uno de los grupos que más pasiones ha levantado en el panorama del rock nacional tiene una historia labrada con la fuerza de cuatro discos de estudio, tres de directo, uno de rarezas y dos recopilatorios y el coraje de sus conciertos, conciertos que no fueron otra cosa que la oportunidad de representar en público las canciones que crearon. Fue en 1985 cuando empezaron a rodar en firme Héroes del Silencio, antes habían pululado por otros grupos zaragozanos, con sonidos y ambiciones diferentes. En el 86 despuntaron en las fiestas del Pilar (Zaragoza), un año más tarde firmaron su contrato discográfico, muchos ya se habían fijado en ellos, el aura del éxito y la sorpresa había ido armando los primeros pasos de su biografía local, a comienzos del año 88 publicaron su primer disco “Héroe de leyenda”, un mini elepé con canciones elásticas fruncidas para el triunfo rápido, eran tan sencillas y efectivas sus músicas como incipientemente complejas sus letras. La fuerza de su ejecución ya se perfilaba como su principal arma, sin embargo pronto empezaron un viaje hacia el rock más eléctrico y abultado, curtiendo sus canciones y explorando paisajes crípticos que se han convertido en su marca, fue su señal de identidad y el principal valor para los miles de seguidores que, primero en España y luego en Europa, han conseguido a lo largo de su carrera. Trazando un mínimo hilo argumental histórico deberíamos aclarar que Héroes del Silencio surgieron en el momento preciso y en el lugar adecuado: a mediados de los años 80 el rock necesitaba nuevos ídolos que sustituyeran desde la contemporaneidad a las gastadas estrellas de los años 60 y 70; que renovaran el paisaje tras la hecatombe artística y la consiguiente domesticación de la generación postpunk. En España las cosas no estaban mucho mejor: a los supervivientes de La Movida la inspiración comenzaba a flojearles y la mayoría quemaba las últimas naves antes de la debacle definitiva de los años 90. En el horizonte se vislumbraba un páramo para el rock. Pero Héroes del Silencio estaban preparados para el futuro. Creían en él y en ellos mismos.

El primer larga duración, “El mar no cesa”, se publicó en 1989 y los situó en la esfera de ganadores, entre el rock más reputado y el más comercial, una fórmula perfectamente ambigua que sumó siempre en su favor por ambos lados, el directo continuó siendo su principal catalizador, una manera muy particular de poner en vivo las canciones, de interpretarlas con fuerza y sin rubor en giras que continuaron aumentando el número de sus citas con los escenarios.

Después de la aparición de este primer larga duración, se puso a la venta un minielepé que llevaba el genérico nombre de “En directo” en 1989 y que incluía 5 temas grabados en vivo durante la gira de presentación de su primer álbum. Parece ser que la banda no había quedado del todo complacida con el sonido conseguido por los productores del primer disco y una buena forma de resarcirse de dicho sonido y demostrar lo que ellos eran capaces de hacer encima del escenario, fue poner a la venta dicho disco, del cual, solamente se fabricaron 5.000 unidades numeradas y nunca llego a estar publicado en formato cd.

En 1991, el grupo se encontró con la horma de su zapato, un productor reputado, con pose histórica, que renunciaba a los artilugios gratuitos, les reclamó para la grabación de su siguiente disco y para implantar en el mismo la fuerza de la interpretación que tan buen resultado les daba en sus conciertos. Phil Manzanera se topó con la música de Héroes y la impulsó a base de ahuyentar todo lo superfluo para hacer valer más las propias canciones. Así se grabó “Senderos de traición”: con el sentimiento profundo de un equipo formado por el grupo y el productor, cuando el disco salió, la banda zaragozana se había encumbrado al podio del triunfo cuantificable, más de medio millón de copias vendidas del álbum, su ciudad se erigía como cuna de numerosas bandas de rock y en medio del esplendor ellos estaban dispuestos a corretear por el mundo movidos por una furgoneta y las ganas de tocar encima de un escenario ante un público que hablase español o cualquier otro idioma. Decenas de conciertos en Alemania, Bélgica, Italia...y centenares de miles de discos vendidos en esos países dieron prueba de ello.

Todos esos conciertos quedaron inmortalizados tras la publicación en 1991 de otro nuevo disco en directo grabado durante toda la gira y que llevaba como título el sugerente “Senda ‘91”. Otro disco que demostraba todo el poderío instrumental y vocal de los zaragozanos encima de las tablas.
Este disco también ha estado descatalogado desde el año 2.000 y también ha llegado a convertirse, junto al minielepé “En directo” en una auténtica pieza de coleccionista.

Ya más cercano en el tiempo, “El espíritu del vino” (1993), nos llevó al lado más experimentado de Héroes del Silencio, el discurrir del tiempo les benefició, cambios vitales en quienes componen el grupo afloran en las canciones, más fuertes y explícitas que las anteriores, también algo más positivas que su espíritu, desde luego menos góticas y , por supuesto, bastante menos ambiguas.

Los cuatro -Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Juan Valdivia- gozaban de un buen momento. En el año 1995 marchan a Inglaterra para comenzar su álbum “Avalancha”.En abril de este mismo año empezaron a grabar en Los Ángeles con Bob Erzin (Pink Floyd, Peter Gabriel, Kiss etc) como productor. La gira de tres meses de duración y más de 60 conciertos les llevó a Italia, Hungría, Austria, Holanda, Inglaterra, Finlandia, Suecia, Dinamarca etc, y tras un merecido descanso emprendieron su viaje por Sudamérica (México, Argentina, Chile..).

Tras la gira de Avalancha en el 96 lo siguiente fue un disco en directo ”Parasiempre”, con los mejores momentos de su última gira. HDS es una de las bandas que más pasión de coleccionista ha despertado en nuestro país, y no sólo por el material promocional – discos pensados para la radio que no circulan comercialmente y que se revalorizan asombrosamente- también piratas y documentos con toda la iconografía, camisetas, fotos, portadas, posters,...que afloraron alrededor de un grupo ciertamente singular que pasaba por un momento esplendoroso de su carrera. Recorrieron varios países europeos tocando en directo, abriéndose camino con la fuerza de su música, no con una campaña de promoción privada o institucional. Tocaron en festivales de gran audiencia sin renunciar un ápice ni a su música ni a sus letras. Aparecieron en los programas de las principales televisiones europeas, y en las portadas de las revistas musicales grandes y pequeñas. Para la crítica no son material inerte y no han pasado indiferentes: unos se emplearon a fondo en desacreditarles mientras otros se deshicieron en elogios, quienes participaron de la emoción de sus canciones y conciertos son, como siempre, quien más partido sacaron.